Иван Николаевич Крамскои "Непријатна жалост"

Иван Николајевич Крамскои је ушао у домаћу слику као иноватор, реформатор и популаризатор.

Кратка биографија

Крамскои је рођен 1837. године у Острогозхску, покрајини Воронеж, у породици службеника.

Дипломирао је са школским частима у истом граду,сликарство је проучавало и радило као ученик у радионици за иконопис, али само годину дана. У доби од 16 година напустио је свој родни град и путовао три године у Русији, вежбајући се у вештини сликара, акварелара и ретушера код фотографа у Кхаркову.

1857. године улази КрамскоиСанкт Петербургска академија уметности, без икаквог посебног образовања. Међутим, Академија није завршила студије, пошто је предводио "побуну четрнаест" и, у виду протеста против постојећих традиција институције, напустио студенте, прекидајући студије.

1863. почео је да ради у друштвуподржати уметнике као наставника. На челу је групе сарадника, који организују Артел уметника, а потом Удружење путујућих изложби.

И. Крамскои: Карактеристике креативности

Главни жанр у којем је радио Крамскои је био портрет, понекад стоји на ивици домаћег жанра. Уметник је био заинтересован за своје ликове као личност-грађанин, са богатством и достојанством његовог унутрашњег свијета, са својим осећањима и искуствима, надама и тежњама. Крамскои је био господар психолошких карактеристика.

Посвећени и моћнина сликарство, радост и неодговарајући радни капацитет, ИН Крамскои је умро за стомак, радећи на портрету др. Рауфхус. Живио је само пола века, али оставио богато уметничко наслеђе својим потомцима. Многи магистарски платни се чувају у збирци Државне галерије Третјаков.

Историја стварања нај драматичнијих слика

Породични живот Крамскои био је трагичан. Врло брзо је изгубио два млађег сина. Као резултат трагичних искустава уметника и написао је драматичан платно. Крамскиова "неспретна жалост", према речима И. Репина, била је "жива реалност". Извори тврде да су карактеристике ауторове супруге Софије Николаевне видљиве у главном карактеру.

За "неусаглашену жалост", Крамскои изабрао је композитно решење дуго времена. Написао је неколико његових опција, али је зауставио најједноставније и најкрупније. Генерално, рад је трајао четири године.

Крун Крамски "неспретна туга": опис

Већина платна заузима раст.фигура тужне жене у тужној хаљини, са марамом у руци, с којом покрива уста. Нема суза, али поглед је фиксиран у једном тренутку. Фигура је изгледала замрзнута у својој скулптури. Има нешто слично имиџи мајке на платну Крамскои и споменик Тврдјави, жалујући се за своје синове.

На стопалима жене разбацана као да су положенаспоменик, цвеће. Свака од њих није само цвет - симбол. Црвени тулип симболизира огромну свеобухватну љубав, жуте нарцисе су симболи смрти у адолесценцији, али истовремено и препород. Нарцисци и даље симболизују могућност лудила, која, према митологији, може довести до дугог удисања њиховог мириса, као и преварених нада. Зелена стабла цвјетних биљака који још нису започели сјемење пупољака симболизирају вечни живот. Наставак описа слике Крамског "Непоправљива туга", потребно је обратити пажњу на чињеницу да жена стоји близу кутије цвијећем и венацом, спремно, очигледно, на сахрану. Округли венац такође значи вечност и бесмртност. А ружичасте, беле и светло жуте руже које су уткане у њу су нежност, чистоћа и чистоћа, брига љубитељице - у овом случају мајка.

Хероина је у једноставном животном окружењу,што додатно наглашава стварност онога што се дешава. Она стоји на самој ивици слике, скоро испупчујући своје границе у правцу празнине и застрашујуће несигурности. Иста црна празнина иза мајчине леђа - у позадини иза завеса. Симбол духовне празнине, тама која је испунила срце жене, невидљивост позитивне будућности - само је црна туга, бол и хрепенење након трагедије чекају је напријед!

Боја платна Крамского "Непоправљива туга", као и њено расположење, мрачно. Коришћене боје су смеђе и сиве.

Тканица Крамского "Непоправљива туга" - једно од најраспрострањенијих радова мајстора.