Кратка биографија Рембрандта и његовог рада. Најпознатија дела Рембрандта

Кратка биографија Рембрандта и његовог рада,представљени у чланку, упознаће вас са једним од највећих уметника свих времена. Рембрандт Харменс ван Ријн (година живота - 1606-1669) - познати холандски сликар, еторист и нацртац. Његов рад је прожет жељом да схвати суштину живота, као и унутрашњи свет човека. Рембрандт је био заинтересован за богатство емоционалних доживљаја људских бића. Рад овог уметника је врх холандске уметности 17. века. Такође се сматра једним од најважнијих страница уметничке културе читавог света. Чак и људи који су далеко од сликања знају његове радове. Рембрандт је невероватан уметник чији ће вам живот и рад сигурно интересовати.

Уметничко наслеђе Рембрандта

Изузетно разнолик уметничкинаслеђе које нас је оставио. Рембрандт је осликава портрете, пејзаже, мртве животиње, жанровске призоре. Створио је слике на митолошким, библијским, историјским темама, као и другим стварима. Рембрандт је непревазиђени господар језгра и цртежа.

Живот у Леидену

Живот Рембрандта 1620. године је означенкратка обука на Леиден универзитету. Потом је одлучио да свој живот посвети у потпуности умјетности. У ту сврху је студирао прво у Леидену у Ј. ван Сваненбурк (око 1620-23), а потом у Амстердаму у П. Ластман (1623). У периоду од 1625. до 1631. године уметник је радио у Леидену. Овде је створио своје прве радове Рембрандт.

Треба напоменути да су његови радови повезаниЛеиден период, карактерише потрага за креативном независношћу аутора, упркос чињеници да имају значајан утицај Ластмана, као и представнике холандског каравакизма. Као пример, може се цитирати дело "Довођење у храм", створено око 1628-29. Је "Апостол Павле" (око 1629-30 године), као и "Симеона у храму" (1631), уметник по први пут прибегао светлости и сенке, као средство дизајниран да ојача емотивне експресивност и инспирацију слике. Истовремено, Рембрандт је напорно радио на портрету. Студирао је израз лица.

1630 година у животу Рембрандта

Важан догађај у животу мајстора догодио се 1632. године. Прелазак у Амстердам означио је биографију умјетника Рембрандта. Његова биографија, која се односи на овај пут, је следећа.

У Амстердаму, умјетник нас интересује ускороожењен. Његов изабран је био Саскиа ван Еиленбургх, богат патрицијанка (портрет ње је представљен изнад). Ова жена је била округла сирочад. Њен отац је био члан вијећа Фриесланда, градоначелника Леевердена. Два браћа Саскиа су били адвокати. Међу рођацима ове жене налазе се многи владини званичници и научници. Она је донела жарку среће у усамљено становање уметника. Рембрандт је опремио своју кућу са пуно ретких ствари, због чега је постао прави музеј. Учитељ је провео пуно времена у продавницама наркомана, на продаји и аукцијама. Купио отиске и слике, индијске и кинеске урезан ситнице, старо оружје, статуе, вредну кристал и порцелан. Све ове ствари служе као позадина за слике које је створио. Они су инспирисали уметника. Рембрандт је волио да обуче своју жену у сомоту, брокату и свилу. Загрејала је бисери и дијамантима. Његов живот је био пун креативности, рада и љубави. Генерално, 1630 година је вријеме породичне среће и сјајног уметничког успеха.

Портрети из 1630-их

Сви портрети датирају из 1630показати суптилност и посматрање Рембрандта. Ово га доводи до Кеизера, ван дер Хелста, Рубенса и Ван Дика. Ове слике се обично раде на глатко сивој глаткој позадини. Често овални формат су његови радови. Рембрандт је створио портрете који су погодили велику пластичну силу. То се постиже поједностављењем светлости и сенке и црно-беле хармоније, као и директним погледом на модел. Сви радови су достојанствени, привлаче пажњу са композицијом и динамичном лакоћом. На сликама амстердамског периода, у поређењу са Леиденом, глаткију текстуру. Ритам ритма има симболичко значење (уметник намерно не показује једну руку). Ово, као и скретање главе фигуре подсјећа на варијабилност и пролазност барока.

Карактеристике неких портрета из 1630-их

Описујући живот и рад Рембрандтапериод, немогуће је не помињати портрете које је створио. Они су прилично бројни. Рад Рембрандта "Лекција анатомије др Тулпе" (слика на слици) настао је 1632. године. У њему је аутор иновативно приступио решењу групног проблема портрета, због чега се композиција показала опуштеним. Рембрандт је ујединио све људе представљене на слици једним акцијом. Овај рад му је донео велику славу.

У другим портретима, креираним од бројнихнаређења, уметник је пажљиво прошао на одећу, особине лица, накит. Један пример је дело "Портрет Бургинга", који је написао Рембрант Гарменс ван Ријн 1636. године. Живот и рад било ког уметника су блиско повезани. На пример, портрети људи блиских Рембранту, као и његови аутопортрети (један од њих, направљен 1634. године, представљен је горе) су разноврснији и слободни у композицији. У њима се уметник није плашио експеримента, тежећи психолошкој експресивности. Овдје ћете такође назвати аутопортрет, креиран 1634, и "Смилинг Саскиа", написан 1633.

Позната слика "Забавно друштво", или"Аутопортрет са Саскијом" (слика овог рада је представљена горе), довршена је претрага овог периода. Писана је око 1635. године од стране Рембрандта ван Ријна. У овом раду се открива живот и рад уметника на посебан начин. У њему, он смело сломи каноне који су постојали у то вријеме. Слика се одликују слободним стилом сликања, живом спонтаношћу композиције, као и испуњеним светлом, великом, шареном скалом.

Библијске композиције и митолошке сцене 1630

Године 1630. уметник је створио и библијскикомпозиције. Једна од најпознатијих је жртва Абрахамова. Датира из 1635. године. Библијске композиције овог времена обележиле су утицај слика италијанског барока. Његов утицај се манифестује у динамици композиције (донекле присиљени), контраста светлости и сенке, оштрине углова.

У радовима Рембрандта овог пута посебноместо припада митолошким сценом. У њима уметник није пратио класичне традиције и каноне, бацајући им храбри изазов. Један од радова који се овде може приметити је отмица Ганимеда (1635).

"Данае"

У монументалној композицији под називом "Данае"Естетски погледи на Рембрандт су у потпуности оплетени. У овом раду, чини се да је ушао у расправу са великим уметницима ренесансе. Гола фигура Данае коју приказује Рембрандт не одговара класичним идеалима. Уметник је ово дело изводио реалистичном спонтаношћу, врло болд за то време. У супротности је са идеалном, сензуалном и телесном лепотом слика створених од стране италијанских мајстора, духовне лепоте, као и топлине људског осећаја.

Остали радови

Такође, у 1630-има Рембрант има доста временапосвећена раду у технику гравирања и једкања. Може се приметити такви радови као што су "Водећи пар" и "Продавац отровног пацова". Уметник је такође створио цртеже оловке, генерализоване у стилу и веома смелије.

Креативност Рембрандт 1640-е

Ове године су обележили сукоб између иновативнихрадови Рембрандта и веома ограничене захтеве његових савременика. Очигледно је да се тај сукоб манифестовао 1642. године. Тада је рад Рембрантове "Ноћни сат" изазвао бурне протесте купаца. Нису прихватили главну идеју уметника. Уместо уобичајеног групног портрета, Рембрандт је приказао херојско повишену композицију у којој се гуилд стрелаца појављује испред алармног сигнала. То јест, може се рећи историјска слика. Пробудила је сећања на савременике о ослободилачком рату, који је водио холандски народ.

Након овог рада, ток налога је смањенРембрандт. Његов живот је такође засенчио смрт Саскије. Године 1640. умјетнички рад је изгубио визуелни ефекат. Белешке већине, карактеристичне за њега раније, такође су нестале. Рембрандт почиње да пише мирне жанрове и библијске сцене испуњене интимношћу и топлином. У њима открива најсубраније нијансе осећања, осећања сродства, духовне интимности. Међу овим радовима требало би се уочити и "Света породица" 1645, као и слика "Давид и Јонатхан" (1642).

И у графици и сликању Рембрандтавеома суптилна игра светлости и сенке има већу важност. То ствара посебну атмосферу - емоционално интензивно, драматично. Требало би се приметити монументални графички лист Рембрантовог "Христа Исцељења болесника", као и "Леаф оф 100 гилдерс", настао око 1642-46. Такође морате назвати пејзаж од 1643 "Три дрвећа", препун светлости и динамике ваздуха.

1650 година у радовима Рембрандта

Овај пут је обележио тежак животтестови, удари уметника. Године 1650. започео је период њеног креативног зрелости. Рембрандт почиње да се све више окреће портрету. Приказује најближе људе. Међу овим радовима вреди напоменути бројни портрети Хендрицкја Стоффелса, друге супруге уметнице. Такође је изузетно значајан Портрет старе жене из 1654. године. Године 1657, уметник је написао још један добро познати рад - "Тит Титус чита".

Слике обичних људи и старих људи

Слике обичних људи, посебно старих људи, свевише привлачи уметника. Они су у својим делима оличење духовног богатства и мудрости живота. У 1654., Рембрант створио "Портрет брата уметникове супруге", ау 1652-1654 - "Портрет старца у црвеном" (на слици горе). Сликар почињу да се занимају за руке и лице, које су осветљени меком светлости. Чини се да су извучени из мрака. Ове цифре карактерише суптилна израза лица. Она показује комплексан покрет њихових осећања и мисли. Рембрант наизменично светле и у облику пасте потезима, што површину слике светлуцави Цхиаросцуро и шарене нијансе.

Тешка финансијска ситуација

Године 1656, уметник је проглашен несолвентнимдужника, што је довело до тога да је његова имовина била под чекићем. Рембрандт је био присиљен да се пресели у јеврејску четврт града Амстердама. Ту је провео остатак живота у изузетно тешким условима.

Креативност Рембрандт Харменс ван Ријн 1660-е

Библијске композиције створене 1660-их,сумира рефлексије Рембрандта о значењу живота. У свом раду овог пута налазе се слике посвећене сударању светлих и тамних почетака у души човека. Цела серија радова на овој теми креирала је Рембрандт Харменс ван Ријн, чија је биографија и списак слика које нас занимају. Међу тим радовима потребно је споменути и рад "Асхур, Амман и Естхер", настао 1660; и Давид и Уриах, или пад Хамана (1665). Карактерише их флексибилан начин писања, топло богата гамма, сложена површинска текстура, интензивна игра светлости и сенке. Све ово је неопходно да уметник открије сложена духовна искуства и сукобе, за усвајање победе добра над зло.

Историјска слика Рембрандта под насловом "Завјера Јулиус Цивилис", позната и под називом "батавска завера", створена је 1661. године. Прожета је с херојством и крутом драмом.

"Повратак брбљеног сина"

У последњој години живота, уметник је створиорад "Повратак брбљеног сина". Датира од 1668-69 година. Ово монументално платно је главно ремек дело Рембрандта. Оно укључује сва морална, естетска и уметничка питања карактеристична за касни период његовог рада. Уметник са највишом вестом у овој слици поново осмишљава читав низ дубоких и сложених људских осећања. Уметничко значење подређује откривање лепоте опроштаја, саосећања, разумевања. У оскудним покретима и експресивним држама оличен је кулминација преласка од напетости осећања до успјешног рјешавања страсти. На горњој слици можете видети овај најновији део Рембрандта.

Смрт Рембранта, вриједност његовог рада

Познати холандски сликар, етцхер иПројекат је умро у Амстердаму 4. октобра 1669. године. Харменсз ван Реин Рембрандт, чије дело многи познају и воле, имао је велики утицај на даљи развој слике. Ово је запажено не само у радовима његових ученика, од којих је Карел Фабрициус приближио Рембрантовом разумевању најближих, али и радова сваког холандског умјетника, мање-више значајног. Слике многих уметника одражавају утицај таквог уметника као што је Рембрандт ван Ријн. Рад "Свамп", чији аутор је Јацоб ван Реисдал, вероватно је један од таквих дела. Представља пуштани део шуме. Ова слика има симболично значење.

У будућности, имао је снажан утицај наРазвој реалне уметности уопште, велики Рембрандт. Слике и биографија од њега су и даље интересантни за многе људе. То сугерише да је његов рад заиста вредан. Ремек-дела Рембрандта, опис многих које је представљено у овом чланку, и даље инспиришу уметнике.