Симфонична музика. Класика и модерност

Симфонијска музика није дивнагубљење тла, иако се његова историја враћа вековима. Чини се да време диктира нове хармоније и ритмове, измишља нове инструменте, процес самог писања преузима нове форме - да пише музику, сада вам је потребан компјутер са одговарајућим програмом. Међутим, симфонијска музика не само да не жели да уђе у историју, већ и добија нови звук.

Мало о историји жанра, тачније читавог спектражанрови, јер је концепт симфонијске музике вишеструко, комбинује неколико музичких форми. Општи концепт је: ово је инструментална музика написана за симфонијски оркестар. Такви оркестри могу бити креирани од великих до комора. Традиционално истакнуте оркестарске групе - гудачки инструменти, ветар, удараљке, тастатура. У неким случајевима, инструменти могу бити соло, а не само звук у ансамблу.

Жанрови симфонијске музике пуно, али краљицаможе се назвати симфонијом. Класична симфонија формирана на прелому 18. и 19. века, његови ствараоци су били композитори бечке школе, првенствено Јосепх Хаидн и Волфганг Амадеус Моцарт. Они су довели до савршенства четвородјелни симфонијски модел, разноликост тема у деловима симфоније, програмски карактер сваког комада. Симфонијска музика је порасла на нови ниво захваљујући раду Лудвига ван Беетховена. Овај жанр је учинио засићенијим, драматичним, померио средиште значења до финала симфоније.

Беетховенов пример је праћен романтичарским композиторимаНемачке и аустријске школе - Франз Сцхуберт, Роберт Сцхуманн, Фелик Менделсохн, Јоханн Брахмс. Они су сматрали да је програмска природа симфонијског рада главна ствар, да је окосница симфоније постала густа, појавили се нови жанрови, као што су симфонија-ораторио, симфонија-концерт. Овај тренд наставили су и остали класици европске симфонијске музике - Хецтор Берлиоз, Франз Лисзт, Густав Махлер.

Симболична музика у Русији је озбиљно најављенасамо у другој половини 19. века. Иако се први симфонијски експерименти Микхаила Глинка могу назвати успешним, његове симфонијске надуре и фантазије постављају озбиљне основе руске симфоније, која је постигла истински савршенство у делима композитора Тхе Мигхти Хандфул - М. Балакирева, Н. Римски-Корсаков, А. Бородин.

Историјски гледано, рускиСимфонијска музика, која је прошла класичну фазу развоја, формирана је као романтична са елементима националне боје. Оригинални ремек-дело које су добили признање широм света, које је створио Петар Чајковски. Његови симфонији се и даље сматрају жанровима, а С. Рахманинов и А. Скрајабин су наставили традицију Чајковског.

Модерна симфонијска музика, као и сва музика20. века, активно је креативно претраживање. Да ли можемо узети у обзир савремене руске композиторе С. Стравински, С. Прокофиев, Д. Схостаковицх, А. Сцхниттке и друге светионике? А шта је са музиком таквих познатих композитора 20. века као Финн Јан Сибелиус, Енглез Бењамин Бриттен, Поле Крзисзтоф Пендеретски? Симфонијска музика у савременој обради, као иу традиционалном, класичном звуку, још увек тражи светске сцене. Појављују се нови жанрови - симфонијски роцк, симфонијски метал. Дакле, живот симфонијске музике се наставља.