Драмски радови Пушкина: "Мозарт и Салиери", резиме

Трагедија "Моцарт и Салиери" је укључена у бројкоморног циклуса драмских дела Александра Пушкина, које је сам аутор назвао "Мало трагедија". Написали 1830. године, они су покренули филозофске и моралне проблеме који су важни за песника и његовог унутрашњег круга: изазов за судбину, опозиција осећања љубави према срдачном моралности друштва у "Каменом госту"; Уништавање моћи новца у "Средњем витезу"; људска и божанска природа генија, његова одговорност за његова дјела и дела у Моцарту и Салиеру; неспремност да умре пре околности, протестује против фатализма у животу у "Празници током куге".

"Моцарт и Салиери"

Трагедија "Моцарт и Салиери", резимешто се може смањити на мали приказ - филозофски дубоко засићени рад. Аутор у њему сматра важна питања за сваког искусног талентованог уметника као да ли геније могу учинити зло и да ли ће после тога остати генијалан. Шта уметност доноси људима? Може ли геније у уметности дозволити да буду обична, несавршена особа у свакодневном животу, и многи други. Због тога, без обзира колико пута се оригинални Мозарт и Салиери поново читају, кратак резиме овог драматичног рада, увек постоји пажљив читач.

Основа трагедије јесте гласина тогакомпозитор Антонио Салиери из зависти је отрован генијем Моцарта. Наравно, не постоје директни докази о овом злочину. Али то није важно за Пушкина. Узимајући такву контроверзну детективску причу, песник наси и нашу пажњу усмерава на друго: зашто Салиери одлучи да прекине живот свог бриљантног пријатеља? Зависти ово или нешто друго? Да ли је могуће повезати геније и занатлије? Од првог читања "Моцарт и Салиери", резиме трагедије одговора, наравно, не даје. У Пушкину треба размишљати!

Дакле, Салиери. Упознамо се с њим на самом почетку рада. Већ годинама, похваљен славо, сећа се својих првих корака у музици. Као младић, осећајући свој таленат, он, ипак, није смела да верују у себе, марљиво проучавање дела великих музичара и да их имитирају, он разуме "хармонију алгебре", не ствара брз музику, у складу са лета његове душе и маште, као и ja сам геније, али "је Дешифрујући као леш", да би се, рачунајући белешке и њихове варијације у свакој тетиве и звук. И само што је пажљиво проучити теорију механизама прави музику, своја правила, Салијери сам почео да пишем, много гори, нешто после зановетљив критика, остављајући. Постепено, постаје познат, препознат. Али композитор је "претрпео" своју славу: писање за њега је тежак посао. Он схвата да то није мастер - приправник на велике уметности. Али он не завиди онима који су познати и талентовани, јер јунак зна да су његови савременици постигли славу у музичкој индустрији, такође, захваљујући напоран рад. У томе су једнаки.

Још једна ствар, Моцарт, "идлер идле". Он лако саставља генијалне ствари, шали се и као да се смеје на филозофију креативности која је тако дуго неговала и створила за себе Салиери. Млади геније су ванземаљци на Салиеров асцетизам, стриктну самодисциплину и страх да одустану од признатих канона у уметности. Мозарт ствара, како дише: природно, према природи његовог талента. Можда је ово најсренији Салиери.

"Моцарт и Салиери", резиме његовог,смањио је, заправо, унутрашњи спор Салиери са собом. Јунак решава дилему: Да ли Моцарту треба уметност? Да ли је време спремно да сагледа и разуме своју музику? Да ли је превише бриљантан за његову ере? Није ни чудо што Антонио упоређује Моцарта са анђелом, керуфом светлости, који ће, када лети на земљу, убедити људе због својих несавршености. Моцарт поставља одређени естетски и етички ниво својом креативношћу, са једне стране, подиже уметност и душу људи до нових висина, с друге стране - показује шта вреди садашњи композитори и њихове креације. Да ли су поносни на просечност, или су људи једноставно не превише талентовани да препознају неког за длан? Нажалост, не! Сам Пусхкин се више пута налазио у сличној ситуацији, далеко испред свог времена. Дакле, чак и кратак резиме "Моцарта и Салиерија" помаже да се разуме шта је песник живео, шта га је забринуло током стварања трагедије.

Моцарт долази у Салиери. Он жели да му показе нову "малу ствар" коју је недавно компоновао и истовремено га "шалио" шалом: пролазио поред гостионице, Волфганг је чуо да виолиниста за просјачење игра своју мелодију, немилосрдно лажно. Овакав наступ изгледао је смешно за геније, и одлучио је навијати Салиерија. Међутим, он не прихвата шалу и вози извођача, гурајући Моцарта, примедјујући да не вреднује свој таленат и да није уопште вредан себе. Мозарт изводи мелодију која је недавно компонована. И Салиери је још збуњенији: како један, који је направио такву дивну мелодију, обрати пажњу на лажне дијелове домаће виолинисткиње, сматрати им забавним, а не увредљивим? Зар он не вреднује себе, свог генија? И поново се појављује тема узвишене природе истинске уметности: Салиери упоређује пријатеља са Богом, који не схвата своју божанскост. На крају сцене, пријатељи се слажу да вечерају заједно, а Моцарт одлази.

Када читате трагедију "Моцарт и Салиери", анализуСледећа сцена своди се на то како, по којим аргументима, Салиери се уверава да је потреба да се смири живот генијалног другара. Он верује да ће без Моцарта уметност имати само користи, да ће композитори имати прилику да пишу музику због својих скромних талената и без обзира на сјајног савременика. То јест, након уништења Волфганга, Салиери ће пружити непроцењиву услугу уметности. Да би то учинио, Антонио одлучује да искористи отров, примљен као поклон од бившег љубавника.

Последња сцена је у таверни. Моцарт говори пријатељу о чудном посетиоцу, црнцу који га у последње време прати. Затим долази Беаумарцхаис, исти као и Моцарт, бриљантан човек, драмски писац с светлим, искричавим талентом и потпуном слободом у креативности. Било је гласина да је Беаумарцхаис отровао некога, али Моцарт не верује у то. Према њему, зло и геније неће моћи коегзистирати у једној особи. Гениус може бити само оличење Добре и Свјетлије, Радости, и стога не може носити Евил у свијету. Он нуди да пије за њих три, колега светлост - Салиери, Беаумарцхаис и његов, Моцарт. Ие Волфганг сматра да је Антонио његов сродни душа. А Салиери баца отров у чашу за чашу, Моцарт пије, искрено верујући да је срце поред њега истинито и велико као и његово.

Када Моцарт свира "Реквием", чак иако не зна да је то заповједна маса за себе, Салиери плачи. Али ово нису сузе покајања и бол за пријатеља - то је радост да је дуг испуњен.

Моцарт је лош, одлази. И Салиери мисли: ако је Моцарт у праву, онда он није геније, јер је починио злочин. Међутим, познати Мицхелангело, такође, је убио његов модел. Међутим, суд је препознао свој геније. Значи он, Салиери, још увек је геније? А да ли је о Буануротију све измишљотине глупе гомиле, ако вајар никога не убије? Онда Салиери није геније?

Финале трагедије је отворено, иза ње, као што је често случај са Пушкином, "пропусницом простора", и сви морају сами одлучити чија гледишта, Салиери или Моцарт, признају као истинита.