Портрет у уметности Русије. Портрет у ликовној уметности

У овом чланку ћемо погледати портрет у уметности.Русија. Вриједност овог жанра лежи у чињеници да уметник покушава са материјалом пренијети слику стварне особе. То јест, с дужном вјештином, кроз слику можемо знати одређену епоху.

Поред тога, сликари покушавају не само да приказују спољашње атрибуте, већ и да преносе унутрашње стање особе која поставља.

Прочитајте и научићете преломнице у развоју руског портрета од средњег века до садашњег дана.

Портрет жанр у уметности

Портрет уметност као и миДанас смо га схватили, релативно је изоставио. Тек средином КСВИИ вијека, историчар на двору француског краља Луја КСИВ, Андре Фелибиен, предложио је да ову ријеч назове само слике људи.

До овог времена овај појам је био схваћенсве слике, било да су животиње, биљке или минерали. У средњем вијеку, звери су имали мало другачији став него што су сада. Могли су се позвати на суд, мучити и судити по законским нормама.

Следећи Фелибиен Артхур Сцхопенхауер изразио јеидеја да су животиње искључиво генерички карактери, немају људску индивидуалност. Такође данас, портрети не разматрају иконе, јер нису написани из оригинала.

Дакле, портрет у уметности и књижевности се појавио давно, али се у антици то схватило као било који "визуелни рад".

Развој овог жанра обавезан је на двије ствари -побољшање техника писања (састав, анатомија, итд.), као и промена у перцепцији места човјека на свијету. Највећи процват портрета дошао је у осамнаестом вијеку, када су у Западној Европи доминирају идеје о индивидуалности и остварењу идеала у личности.

Рани период

Заправо, портрет у руској уметности рођен је само на граници седамнаесте и осамнаестог века. Пре тога, било је слика у средњем веку, када је индивидуалност избледела у позадину.

Основа раног периода руског сликарства су иконе. Такви радови постојали су до КСВИИ вијека.

Али промене су почеле у каснијем периоду.Киеван Рус. Сличност групних портрета породице Свјатослава, кћери Јарослава Мудра, преживјела је до данас. Такође постоји неколико примера цртежа са одређеном личном особом, на пример, Иарослав Всеволодовић са храмом у руци. Тако је награђен за донирање грађевинских радова.

Први покушаји да се одмакне од канонског иЦрквено писање у правцу секуларне слике догодило се током владавине Ивана Грозног. Његове слике видимо у неким књигама. Такав корак је учињен искључиво захваљујући Стоглавској катедрали, која је одредила и легитимизирала одраз краљева, принчева и људи на иконама.

Парсуна

У седамнаестом веку наставља се побољшаватисликарство Видимо да портрет у уметности Русије стиче све више и више индивидуалних карактеристика. Појављује се жанр попут "парсуна". Ово је искривљена реч "персона".

Слична дела су и даље створена на таблетама.темпера, то јест у стилу сликарских икона, али су приказивали животне слике људи. Најстарија таква слика била је Парсуна Микхаил Васиљевич Скопин-Шуиски.

Истина, створена је као надгробни портрет "Мантле". Али кнез који је приказан на њему написан је "васкрснут", оживљен у бољем свету, тако да се његове особине разликују од канонских лица на иконама.

Постепено, одлазак из црквеног догма, технологија се позајмљује из Европе. Дакле, са територије пољско-литванске Комонвелте долази "Сарматски портрет", жанр имиџа господина.

Поред тога, у Московском краљевству долазесликари из западне Европе за обуку локалних умјетника. Створени су "Титулики" (специјалне књиге, које су приказале примере портрета европских владара).

Петерову ере

Заправо, "портрет" у уметности Русије појављује се само током владавине Петра Великог. Тај период је био прекретница у животу земље. Уметност одражава тренд нових трендова.

На портретима се појављују волумен и дубина,уметници овладавају перспективом. Рођен је разумевање игре светлости и сјене и почињу експерименти са цвећем на платну. Постоји и коначно раздвајање црквене и секуларне уметности.

Сада је слика подељена на три струје - архаична, руска и национална школа.

Прва је прелазак са "парсуна" на стубићсликарство Друга је представљена радовима страних мајстора у Русији. Национална школа изражена је у радовима Никитина, Антропова, Вишњаковова, Матвејева и Аргунова.

Треба напоменути да су то руски уметниципериода, прво оспособљено, као што је "ухваћено", Европљани. Али после неколико година, радови су потпуно независни, са сопственом визијом. То значи да почиње развој локалних центара за сликарство светске класе.

Крајем 18. века

Постепено постаје портрет у руској уметностисвојство средњих слојева друштва. До средине осамнаестог века, приказане су само племените особе, близу краљевске породице, сада постоје портрети не само племића и газдинстава, већ и неколико сељака. Ово се посебно догодило искључиво због образовних идеја у друштву.

Током педесетих и шездесетих година осамнаестог века, портрети царице Елизабете Петровне поставили су посебан тон. Многе племените породице су наручиле платне сличне овом узорку.

Такође, истраживачи виде важне независнепут домаћих мајстора. Они су изразили своју визију у бојама и атрибутима који су више инхерентни у бароку, у поређењу са европским уметницима који су радили у стилу рококоа.

Радови руских сликара једноставно прелазе живописним сликама, лицима испуњеним животом, ружичастим и рожнатим дама.

Класицизам и сребрно доба

Постепено, дошло је до помака ка ослобађању. Крајем осамнаестог века већ је тешко разликовати западноевропски и руски портрет. Жанр у уметности улази на светску сцену. Тек сада нема светлих и бујних барокних облика.

Постоји транзиција кроз рокозо до неокласицизма ипре-романса. Појављују се сентименталне и лагане ноте. Главна карактеристика овог периода била је историцизам. То јест, тон је постављен церемонијалним портретима царске породице.

Ова се огледа у радовима Шукина, Рокотовог, Боровиковског и Левитског.

Следи период романтизма. Овде су најпознатији уметници Бруллов, Варнек, Тропинин и Кипренски.

Касније долази реализам, који је својствен сликама Репина, Сурикова и Серова.

Сребрно доба руског сликарства дало је свету мајсторе као што су Малевич, Врубел, Маљутин, Сомов, Кончаловски и други.

Совјетски портрет

Портрет у савременој уметности није одређен идеологијом, као што је био у совјетским временима, већ финансијском страном тог питања.

Али између слика Малевича и нашег времена постоји читава ера Совјетског Савеза.

Идеје првог таласа авангардних, московских и лењинградских школа, "Градитељи Братск", развијају се овде. Основна карактеристика је био социјалистички реализам.

Тако смо се данас упознали са историјом портрета у руској уметности.