Ецпхрасис је опис дела уметности или архитектуре у литературном тексту: примери
Писци су често присиљени да утичу на другеврсте уметности: слике, музика, архитектонске структуре. Ова традиција датира из древних времена, наставља се у савременој литератури и представља врсту "текста у тексту". Најочигледнији вид интертекстуалности назива се "екфраза".
Концепт екструзије
Ецпхрасис је опис у књижевном тексту уметничког објекта: слике или архитектура.
Постоји општији концепт. Ефразија је било која врста умјетности репродукована у другом. Ово укључује музику, везу, ако узмете касно креативност, можете укључити кинематографију и фотографију.
Ецпхрасис у Древној Грчкој
Екфрасис у древној литератури био је такосе дистрибуира, што је чак формирало посебан правац. На пример, у једном од расправа филозофа Старије, под насловом "Слике", аутор описује слике и њихово значење. Ово је један од првих примера екфразе, који је имао за циљ побољшање моралности: на почетку рада аутор пише да су "Слике" написане након разговора са младима о теми умјетности.
Хомер у својим епикама често користи екфразис. Примјери могу се наћи у његовој Иллиади. То су тродимензионални текстови са богатим описима слика, архитектуре, оружја, оклопа, одеће и палата. Често него Хомер није описао само објекат, већ ствари са имиџом целог плана. На пример, свет је насликао на штит Ахилија.
Екфрасис у европској књижевности
Многи филологи ограничавају употребу екфразеренесанса у европској књижевности. Међутим, ова техника се може наћи иу делима из 17. и 19. века под ауторством Умберт Еко, ЕТА Хоффманн и Хоноре де Балзац. Један од најупечатљивијих примера је роман "Слика Дориан Греја" Осцар Вилде. У њему, портрет протагониста игра кључну улогу у наративу.
Ако се вратимо у ренесансу, Вицторов романХуго је "Нотр-Дам де Пари" је најбољи пример ецпхрасис. Овај рад је о једном од највеличанственијих објеката човечанства, и судбина народа од судећи унутар његових зидина, служе само једну сврху: да покаже разноликост Божје цркве у Паризу.
Екфраза у раној ери руске књижевности
У средњем вијеку многи аутори жанра ходања користили су опис своје архитектуре, објеката, светих предмета и слика у својим путним биљешкама.
Касније, улога екфразе се мења. Ово више није само опис дела уметности или архитектуре у књижевном тексту. Пријем стиче највећу важност у романима, где се ради о уметницима, уметницима.
Слика уметности у књижевности КСИКС-КСКС вијека
Н.В. Гогол користи ову технику у свом "Портрету". У овој причи, власник платна добија слику старог монеилендера који доноси несрећу.
Хероји радова Ф.М. Достојевски "Идиот" и Л.Н. Толстој "Анна Каренина" је такође присутан на сликама, а то има одређени утисак о главним ликовима. У Фјодору Микхаиловичу, јунаци говоре речи аутора, преносећи свој лични утисак на слику "Мртвог Христа у гробу" Ханс Холбеина. Лев Николајевич се одражава у тексту о значењу и намени уметности. Тако се концепт екфразе шири и креће у чин филозофије.
У двадесетом вијеку, уметност кораци на нови ниво. У њему се чини величанством и обимом, који се никада раније није догодио. Појављују се јавне фотографије и биоскоп.
Једна од првих прича И.А. Бунин у егзилу "Луди уметник". У главном карактеру се боре два тренда: обожавање Запада и идеализација Русије и руског народа. Аутор посвећује посебну пажњу техника експресивности и слика слика: симболичност боје, визуелни речник. Интересантна комбинација идеја и оличења слика. У причама су такође претпостављене стварне слике: "Систине Мадонна".
Тале Б.А. Лаврењева "Воодцут" поставља питања попут улоге уметности у друштву, интуитивне природе креативности. Лаврентев је повезао нову уметност са стварањем лика који ће замијенити досадне прототипе.
У двадесетом веку, екфраза делује као уређајоткривајући теме Русије и револуције. У исто време, совјетска влада и њен патос су јако јаки. А. Платонов у раду "Котлован" глорификује изградњу "јединствене заједничке пролетерске куће". У Замиатину и Платонову видимо да више није само ствар репродукције естетског дела уметности у књижевности, већ и његове повезаности са социо-историјским покретом.
Важан део има утицај иконографије на књижевност двадесетог века.
Екфраза у сребрној доби поезије
Средина сребрног доба руске поезије је почетак двадесетог века. У то време, креатори су покушали да изађу из оквира уметности, па су се они потражили на пресеку граница књижевности, позоришта и музике.
Можемо да се сетимо А.С. Пушкин и његов "Бронзани коњаник" - споменик, око којег су догађаји следеће поплаве у Санкт Петербургу.
Сребрно доба Ацмеистс А.А. Акхматова и О.Е. Манделсхтам је додао екфразу више "материјал" и тежак значај него симболички песници: А. Бели, А.А. Блок, В.Иа. Бриусов.
С.А. Јесенин у својим песмама често користи мотиве музике, што се такође може приписати пријему екфразе. Аутор у тексту често користи слику о духовним инструментима, фолклорним мотивима. У песмама "Пугачев" и "Марфа Посадница" постоји слика звона звона. Кабат мотиви су оличени у "Московском пабу". За музику гитаре и хармонике отвара се душа лирског јунака. Кроз музичке слике, Иесенин преноси своје мисли о сврси уметности и значењу живота.
И. Анненски у песми "Бронзани песник" црта паралелу између оживљене бронзане статуе и скулптура у Пушкиновој поезији. Овде се појављује тема деструктивности времена и бесмртности творца.
Утицај уметничког пријема на фикцију
Екфрасис се издваја међу осталим врстама текстоватекст "његову визуелност. Пре других врста интертекстуалности, има неколико предности. Ецпхрасис је техника која омогућава ауторима да у текст текстују праве примере светске уметности, да одреде сопствене утиске, да репродукују осећања ликова из контемплације креативних предмета. Превођење слика и архитектуре у вербалне форме обезбеђује писце са метафоричким описом.
Екфрасис даје писцима могућност стварањаилузија природности. Постојећи узорци уметности које аутори описују у својим књигама, сваки читалац може да види уживо, упореди сензације са осећањима ликова.
